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CESARE REGGIANI O LA MODERNA ARCADIA
La forte carica di suggestione che emana dai quadri di Cesare Reggiani va individuata, ad un primo esame, nel particolare clima di stasi, di silenzio, di perfezione e di quiete che pervade le sue opere.
Le sue raffigurazioni hanno, inoltre, tutte le parvenze di una realtà conosciuta ma, a ben vedere, niente è più impossibile da trovare nel nostro mondo di una natura così sapientemente ordinata, di volumi talmente semplici da non poterne riconoscere la destinazione funzionale e di animali in libertà, anche feroci, che convivono, senza alcun timore reciproco, con sempre più rare, nella sua ultima pittura, figure umane. Il mondo animale, anzi, sembra sempre più impossessarsi di una scena quasi metafisica.
Non è dato sapere, o soltanto ipotizzare, chi sia stato il costruttore di architetture colossali così perfette, solide, non soggette minimamente allo scorrere del tempo e all'usura.
Anche la disposizione delle alberature sembra far supporre una sconosciuta mente ordinatrice come i prati pettinati e totalmente immuni da sterpaglia e rovi. Le stesse rovine, composte con tracce di archi, trabeazioni e pilastri, sono nette e compiute; non sono affatto il risultato di crolli o demolizioni dovuti a momenti terribili.
Tutto è pace e quiete.
L'inserimento in primo piano di dettagli di questa costruzione, quali le foglie di invenzione che galleggiano e fluttuano nello spazio andando ad adagiarsi come lievi piume sui pilastri, è, forse, funzionale allo svelamento di come anche il più piccolo componente di questa grande scena sia perfetto e imperfettibile.
Non si tratta, però, del microcosmo di un giardino ma bensì di ampie distese che si disperdono all'infinito fino ad un lontano orizzonte traguardato da montagne impalpabili come nuvole. Tutto è leggero e per nulla gravato dalle pesantezze della materia.
Nel mondo pittorico di Reggiani tutto sembra essere stato decantato e purificato. Ogni tensione è allentata. Un senso di ordine e calma senza tempo pervade ambiente, architetture e esseri viventi. Proprio il contrario della contemporanea condizione umana ma anche di quella moderna e, forse, di tutti i tempi.
La realtà è sempre caotica, difficile da capire, incerta, corrotta e corruttibile, anche in senso fisico.
L'ideale di luoghi o di tempi non soggetti ai limiti naturali della vita umana ha già percorso la vicenda artistica, soprattutto con l'idealizzazione dell'Arcadia.
Il sentimento arcadico, di cui Reggiani può essere considerato un moderno interprete, ha avuto una curiosa genesi e ancor più sorprendenti sviluppi nei secoli. Come è stato possibile, infatti, che una selvaggia e inospitale regione della Grecia interna sia assunta a simbolo, universalmente accettato, di un regno ideale di perfetta felicità e bellezza, di un sogno fatto realtà di gioia ineffabile, circondato tuttavia di un alone di malinconia dolcemente triste? Dobbiamo a Virgilio la prima idealizzazione dell'Arcadia. Virgilio idealizza l'Arcadia, vi aggiunge quelle attrattive che mai aveva posseduto e la trasforma in una Utopia: un mondo abbastanza remoto dalla vita quotidiana e al tempo stesso abbastanza concreto visivamente per sollecitare l'esperienza del lettore.
Una nuda e fredda regione della Grecia venne a trasformarsi in un reame immaginario di perfetta felicità. Ma non appena questa nuova utopica Arcadia fu creata, si avvertì il dissidio tra la perfezione sovrannaturale di un ambiente da favola e i limiti naturali della vita umana come è nella realtà.
La malinconia entra per la prima volta nella poesia con una mescolanza di quiete e di tristezza: la quiete di un mondo che si desidera e che si è capaci di prefigurare e la tristezza che deriva di fronte alla consapevolezza della sua impossibilità concreta. Il dipinto di Piero di Cosimo raffigurante la Morte di Procri, che avviene in un paesaggio incantato e sotto lo sguardo malinconico di un cane che ha guadagnato l'onore di un inusuale primo piano, è una delle più alte testimonianze pittoriche rinascimentali di questo sentimento. Seguiranno Guercino, Poussin, Fragonard e tanti minori con la tematica dell' Et in Arcadia Ego. Anche in Arcadia ci fu morte e dolore, quindi l'Arcadia è impossibile, anche se desiderata.
Ultimo arcade, Cesare Reggiani, ci regala un sogno e un conforto puramente ideale.
Lo sguardo malinconico che gli animali di Reggiani ci rivolgono è lo sguardo di chi ci osserva da un altro mondo perfetto e felice con un sentimento di compassione per chi non li potrà mai raggiungere e anche per se stessi in quanto creature consapevoli di essere unicamente un frutto dell'immaginazione e del desiderio.
Franco Bertoni
L'ARCADIE MODERNE DE CESARE REGGIANI
La force évocatrice des peintures de Cesare Reggiani réside dans le climat d'immobilité, de silence, de perfection et de calme qui les envahit.
Au-delà d'un réalisme apparent, on observe qu'il est improbable de rencontrer une nature aussi savamment ordonnée, des volumes si épurés qu'on ne reconnaît plus leur fonction, et des animaux en liberté, parfois prédateurs, qui semblent cohabiter avec des figures humaines, sans crainte réciproque.
Comme si le règne animal s'emparait d'une scène quasi-métaphysique. On ne peut savoir, ni supposer, quel est ce bâtisseur d'architectures colossales, parfaites, insensibles au temps et à l'usure.
La disposition des arbres, ainsi que des prairies soignées, peignées, sans broussailles, suggèrent un esprit ordonnateur inconnu.
Les ruines, fragments d'arcs, de pilastres, ne sont pas le résultat d'écroulements ou de démolitions, elles ont des contours nets et précis.
Tout est paix et calme.
Il ne s'agit pas du microcosme d'un jardin, mais de vastes étendues qui se prolongent à l'infini jusqu'à un horizon lointain, bordées de montagnes impalpables comme des nuages.
Tout est léger, la matière n'a pas de poids.
L'univers pictural de Cesare Reggiani semble décanté, purifié, chaque tension est relâchée.
Un ordre intemporel voile la nature, les choses, les êtres, dans un monde à l'opposé de la condition humaine contemporaine : notre réalité chaotique, incompréhensible, incertaine et corrompue.
Le mythe de l'Arcadie, lieu et temps sans limite humaine, traverse les siècles ; Cesare Reggiani peut être considéré comme un interprète moderne de cet idéal, à la genèse étonnante.
Comment cette région de la Grèce antique, sauvage et inhospitalière a-t-elle pu devenir le symbole universel du royaume du bonheur parfait, de la beauté et de la joie ineffable, entourée cependant d'un halo de mélancolie doucement triste ?
C'est à Virgile que nous devons la première idéalisation de l'Arcadie, le poète lui attribue des beautés qu'elle n'a jamais eues ; en la transformant en utopie, il crée un monde, loin de la vie quotidienne mais suffisamment concret pour faire rêver le lecteur.
Cependant, tout de suite après la conception de cet idéal, on prit conscience de la distance infranchissable qui sépare la perfection de ce lieu et les réalités de la vie humaine.
La mélancolie fait son apparition dans la poésie où se mêlent calme et tristesse pour la première fois : le calme d'un monde que l'on désire et que l'on peut préfigurer, la tristesse d'être conscient qu'il est impossible.
L'ouvre de Piero di Cosimo représentant la mort de Procri dans un paysage enchanté, sous les yeux mélancoliques d'un chien placé de façon étonnante au premier plan, est un des plus prestigieux témoignage de la Renaissance : même en Arcadie, il y eut mort et douleur.
Guercino, Poussin, Fragonard et bien d'autres peintres seront fascinés par ce thème « Et in Arcadia Ego ».
Dernier en date des peintres de l'Arcadie, Cesare Reggiani nous offre un rêve et une consolation purement idéale.
Le regard mélancolique que ses animaux nous adressent est le regard de ceux qui nous observent depuis un monde parfait et heureux. Dans leurs yeux on perçoit une certaine compassion pour ceux qui ne pourront jamais les atteindre, mais aussi pour eux-mêmes puisqu'ils savent n'être que le fruit de l'imagination et du désir.
Franco Bertoni
THE MODERN ARCADIA OF CESARE REGGIANI
The strong suggestive charge which emanates from the paintings of Cesare Reggiani can be well identified from a first general examination - from the particular atmosphere of immobility, of silence, of perfection and of tranquillity which pervade his work. His rapresentations have all the semblances of an already well known reality but, on closer examination, there is nothing any more in this world which is impossible to find. Nature is so wisely organised with such simple volumes it is impossible not to ricognise its functional destination. And also that of the animals living in freedom fearlessly co-habiting with ferocious creatures and together with human figures too- even though more and more rare in his last painting. The animal world seems in fact to take on the aspect of an almost metaphysical scene. It is not given to us to know or even guess, who is responsible for the constructions of such perfect, solid colossal architecture, completely impervious to the erosions of time. Even the placing of hte trees seems to suggest the existenceof a mind of order, as for example in the precisely combed fields immune from the invasion of bush and briars.
The ruins themselves are composed of traces of arches, timber-works and pillars. They are neat and clean and are not the result of traumatic moments of demolished or crumbling architecture. Everything is peaceful and quiet.
The details of the construction included in the foreground, such as the leaves of invention which float and flutter in space and land softly like feathers on the pillars, work probably as a revelation of how the smallest component in a grat scene is perfect and imperfectable.
It is not the micro cosmos of a garden which is being depicted but the vast open spaces which extend to infinity and to a distant horizon of mountains as intangible as clouds. Everything is light and nothing is weighed down by gravity of matter.
In the pictorial world of Reggiani everything seems to have been cleaned and purified. Every tension is relieved. A feeling of order and calm permeates through the environment, architecture and living beings. Just the opposite of the human conditions in contemporary times, modern times and perhaps all times.
Reality is always chaotic, difficult to understand, uncertain and corruptible, even in a physical sense. The ideal of places and times, not subject to the natural limits of human life, has already followed the course of artistic experience, especially with the idealization of Arcadia.
The Arcadian sentiment of which Reggiani can be considered a modern interpreter, had an unusual genesis and an even more surprising development throughout thr centuries.
How it is possible that a wild and un-hospitable inland region of Greece could become the universally accepted symbol of an ideal kingdom perfect in its beauty and happiness, of a dream of indescribable joy come true surrounded, however, by a halo of sweet melancholy?
We owe Virgil the first idealization of Arcadia. Virgil idealized Arcadia and added a fascination which it had never possessed before, transforming it into a Utopia- a world quite remote from every day life but, at the same time, sufficiently visually concrete to stimulate the reader's experience.
A cold and barred region of Greece is transformed into an imagery kingdom of perfect happiness. This new utopian Arcadia had only just been created when a dissension grew up on thr question of the supernatural perfection in a fairy tale environment and the natural limitations of the human life as in reality.
Melancholy enters into poetry for the first time with a mixture of tranquillity and sadness: the tranquillity we search for in life which we are capable of modelling and the sadness which derives from the knowledge of the fact that it is concretely impossible.
The painting by Piero di Cosimo depicts the Death of Procri as taking place in an enchanting landscape under the melancholic gaze of a dog which had earned the unusual honour of a close-up. This is one of the most remarkable artistic testimonies of this sentiment from the renaissance era. Others will follow like Guercino, Poussin, Fragonard and minor artist with the thematic «Et in Arcadia Ego». Also in Arcadia there was death and suffering, so Arcadia in fact is impossible however much it is desired.
Cesare Reggiani, the last Arcade, gives us the gift of a dream and a purely idealistic solace. With a melancholy gaze, Reggiani's animals observe us from a world of perfection and happiness feeling compassion for those who will never be able to go there but the compassion they feel is also for themselves as they are aware of being mere fruits of imagination and desire.
Franco Bertoni
Translation Claudia Fromm)
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